Film con Koryu Bujutsu

Una sfilata di armi esotiche da manga: lame a ventaglio, falci gemelle, combinazioni mai esistite. L'interesse è che accanto compare un kenjutsu del tutto convenzionale, così la differenza tra inventato e documentato sta fianco a fianco in un solo film.

La spada a lama rovesciata (sakabatō) è inventata, ma funziona come sintesi chiara della tensione tra efficacia in combattimento e rifiuto di uccidere. La coreografia unisce kenjutsu e ritmo hongkonghese; il protagonista Takeru Satoh ha eseguito quasi tutto da sé.

La battaglia finale dura quasi tre quarti d'ora ed è un raro tentativo di mostrare cosa fa la spossatezza a uno spadaccino: le lame si smussano e si spezzano, la tecnica si sfalda, lo scontro passa alla lotta. Il genere non lo mostra quasi mai.

Il cast ha svolto mesi di allenamento in kendo e kenjutsu con maestri giapponesi, e si vede nel lavoro con il bokken. Il personaggio di Katsumoto si ispira liberamente a Saigō Takamori e alla ribellione di Satsuma del 1877, ma il film comprime più strati storici.

Zatōichi impugna la lama al contrario in un bastone: la presa gyakute, che uno spadaccino cieco potrebbe davvero usare solo a distanza ravvicinata. Kitano ha ridotto i duelli a frazioni di secondo, la cosa più vicina del genere a come finirebbe un combattimento in estrazione.

Il duello al chiuso è tra i più accurati del genere: il protagonista combatte con la spada corta perché quella lunga è uno svantaggio in una stanza chiusa. Proprio quella decisione è il contenuto del koryū, che i film di solito ignorano.

La fonte del sangue esagerato nel film di samurai: da qui l'hanno preso i registi successivi, Tarantino compreso. Le tecniche vengono dal kenjutsu reale; il carretto armato è invece pura invenzione del manga.

Il personaggio usa un cosiddetto stile di spada fluida, fondato sul fatto che l'avversario non riesca a leggere l'intenzione dalla guardia. È un'invenzione cinematografica, ma coglie un problema reale: nel koryū si legge l'intenzione, non il movimento.

La più tagliente critica cinematografica al codice del samurai. Il duello nel campo d'erba è girato senza musica e a distanza reale: si vede quanto serve per colmare la misura di spada, cosa che il genere di solito accorcia.

La guardia bassa e trasandata di Mifune è cinema, non tecnica di scuola: Kurosawa la costruì dal personaggio. Estrazione e taglio unico corrispondono invece al senso del battōjutsu: risolvere lo scontro prima di un secondo movimento.

Kurosawa fece allenare gli attori per mesi con spade di legno e tolse deliberatamente lo spettacolo: i duelli sono brevi, sporchi e risolti con un solo taglio. Il personaggio di Kyūzō mostra cosa sia la vera superiorità nella scherma addestrata: l'avversario non fa in tempo a nulla.

Musashi fu una figura storica e fondatore della scuola Niten Ichi-ryū, ancora praticata. Il film segue il romanzo di Eiji Yoshikawa e non il Libro dei cinque anelli di Musashi, perciò gran parte delle scene è letteraria, non documentata.

Musashi fu una figura storica e fondatore della scuola Niten Ichi-ryū, ancora praticata. Il film segue il romanzo di Eiji Yoshikawa e non il Libro dei cinque anelli di Musashi, perciò gran parte delle scene è letteraria, non documentata.

Tarantino mescola consapevolmente kung fu di Hong Kong, film di samurai e spaghetti western. La katana di Hattori Hanzō omaggia una figura storica reale, un ninja del periodo Edo, ma il duello in sé è stilizzazione, non kenjutsu.

Kurosawa fece allenare gli attori per mesi con spade di legno e tolse deliberatamente lo spettacolo: i duelli sono brevi, sporchi e risolti con un solo taglio. Il personaggio di Kyūzō mostra cosa sia la vera superiorità nella scherma addestrata: l'avversario non fa in tempo a nulla.