Películas con Koryu Bujutsu

Un desfile de armas exóticas de manga: hojas en abanico, guadañas dobles, combinaciones que nunca existieron. Lo interesante es que junto a ellas aparece kenjutsu del todo convencional, de modo que la diferencia entre lo inventado y lo documentado queda a la vista en una sola película.

La espada de filo invertido (sakabatō) es ficticia, pero funciona como atajo claro para la tensión entre eficacia en combate y negarse a matar. La coreografía combina kenjutsu con el ritmo hongkonés; el protagonista Takeru Satoh ejecutó él mismo la mayor parte.

La batalla final dura casi tres cuartos de hora y es un intento raro de mostrar qué le hace el agotamiento a un espadachín: las hojas se mellan y rompen, la técnica se descompone y el combate pasa a la lucha cuerpo a cuerpo. El género casi nunca lo muestra.

El reparto pasó meses de entrenamiento en kendo y kenjutsu con maestros japoneses, y se nota en el trabajo con bokken. El personaje de Katsumoto se inspira libremente en Saigō Takamori y la rebelión de Satsuma de 1877, aunque la película comprime varias capas históricas.

Zatōichi sostiene la hoja invertida en un bastón: la empuñadura gyakute, que un espadachín ciego en realidad solo podría usar a corta distancia. Kitano redujo los duelos a fracciones de segundo, lo más cercano del género a cómo acabaría un combate al desenvaine.

El duelo en interiores es de los más precisos del género: el protagonista pelea con la espada corta porque la larga es un estorbo en una sala cerrada. Esa decisión es justamente el contenido del koryū, y el cine suele ignorarla.

El origen de la sangre exagerada en el cine samurái: de aquí la tomaron cineastas posteriores, Tarantino incluido. Las técnicas provienen del kenjutsu real; el carrito armado, en cambio, es pura invención del manga.

El personaje emplea un llamado estilo de espada fluida, basado en que el rival no pueda leer la intención en la guardia. Es una invención del cine, pero apunta a un problema real: en el koryū se lee la intención, no el movimiento.

La crítica cinematográfica más dura al código samurái. El duelo en el campo de hierba está rodado sin música y a distancia real: se ve cuánto se tarda en salvar la distancia de espada, algo que el género suele acortar.

La guardia baja y descuidada de Mifune es cine, no técnica de escuela: Kurosawa la construyó desde el personaje. En cambio, el desenvaine y el corte único sí reflejan lo esencial del battōjutsu: resolver el encuentro antes de un segundo movimiento.

Kurosawa hizo entrenar al reparto con espadas de madera durante meses y eliminó adrede el espectáculo: los duelos son breves, sucios y se resuelven de un solo corte. El personaje de Kyūzō muestra cómo es la superioridad real en la esgrima entrenada: el rival no llega a hacer nada.

Musashi fue una figura histórica y fundador de la escuela Niten Ichi-ryū, que se practica hoy. La película sigue la novela de Eiji Yoshikawa y no el propio Libro de los cinco anillos de Musashi, por lo que la mayoría de escenas son literarias, no documentadas.

Musashi fue una figura histórica y fundador de la escuela Niten Ichi-ryū, que se practica hoy. La película sigue la novela de Eiji Yoshikawa y no el propio Libro de los cinco anillos de Musashi, por lo que la mayoría de escenas son literarias, no documentadas.

Tarantino mezcla a conciencia el kung-fu hongkonés, el cine samurái japonés y el spaghetti western. La katana de Hattori Hanzō homenajea a una figura histórica real —un ninja del periodo Edo—, pero el combate en sí es estilización, no kenjutsu.

Kurosawa hizo entrenar al reparto con espadas de madera durante meses y eliminó adrede el espectáculo: los duelos son breves, sucios y se resuelven de un solo corte. El personaje de Kyūzō muestra cómo es la superioridad real en la esgrima entrenada: el rival no llega a hacer nada.